Nais ng bawat tao na palamutihan ang kanilang tahanan na may karagdagang at magagandang elemento ng dekorasyon. Kadalasan, ang mga pagpipinta ng tela ay nagsisilbing mga dekorasyon. Maaari silang lagyan ng kulay hindi lamang gamit ang mga pintura o iba pang tradisyonal na kasangkapan. Kabilang sa mga pamamaraan na nakakakuha ng katanyagan ngayon ay ang paraan ng paglikha ng mga canvases mula sa tela at mga indibidwal na piraso nito. Ang pagkamalikhain na ito ay nagmula sa Japan at tinatawag na Japanese word na kinusaiga. Ito ay nahahati sa ilang direksyon, kabilang ang tagpi-tagpi, kubrekama, oshie at iba pa. Ang mga ito ay nahahati sa pamamaraan ng paglikha ng isang larawan. Ito ay nagkakahalaga ng pagsusuri sa bawat isa sa mga klase at ang kanilang mga tampok nang mas detalyado.
Japanese Oshie technique
Ang Oshie ay isang applique technique kung saan ang mga painting ay nilikha mula sa tela gamit ang kamay. Lumitaw ito sa Japan noong ika-15 siglo. Sa una, ang konsepto ay kasangkot sa paglikha ng mga canvases mula sa mga scrap ng tela na ginamit sa pagtahi ng mga kimono. Gumamit ang mga manggagawa ng mga lumang damit upang lumikha ng mga pandekorasyon na elemento. Nang maglaon, nagsimulang gumamit ng iba pang uri ng tela at tradisyonal na papel ng Hapon.
Mahalaga! Ang unang papel ay dinala sa Japan mula sa China. Sa oras na iyon, medyo karaniwan na si oshie. Ang mga manggagawa ay nagsimulang bumili ng murang papel sa halip na mamahaling tela para sa kanilang mga pagpipinta, ngunit lumabas na ang papel na Tsino ay marupok at hindi angkop para sa trabaho. Pagkaraan ng ilang oras, ang mga Hapon ay nakaisip ng kanilang sariling papel, washi, na mainam para sa mga applique.
Noong unang naimbento ang pamamaraan, ang mga kuwadro ay kadalasang naglalarawan ng mga geisha, mga bata, samurai, at mga eksena sa engkanto. Ngayon, hindi ito mahalaga, ang pangunahing bagay ay sundin ang pamamaraan. Upang lumikha ng oshie, gumagamit sila ng karton, mga tela o papel ng Hapon, goma ng foam upang magdagdag ng volume, gunting, at pandikit.
Volumetric na mga painting sa quilt technique
Ang quilting o patchwork na pananahi ay isa pang paraan sa paggawa ng mga painting sa tela. Gumagawa ito ng magagandang painting na maaaring magkasya sa anumang interior. Ang kakanyahan ng pamamaraan ay kumuha ng ilang mga layer ng iba't ibang mga materyales at mga pattern, at pagkatapos ay tahiin ang mga ito nang magkasama sa pamamagitan ng kamay o gamit ang isang makinang panahi. Bilang resulta ng mga naturang pagkilos, magkakaroon ng three-dimensional na epekto.
Mahalaga! Ang pamamaraan ay lumitaw medyo matagal na ang nakalipas at unang ginamit sa mga nayon at rural na lugar ng huling siglo. Ang mga ninuno ay nagtahi ng mga kumot, unan at iba pang mga bagay mula sa mga piraso ng iba't ibang mga materyales, at ginawa ito nang maganda at mahusay.
Ang paggamit ng mga pamamaraan ng pananahi ng tagpi-tagpi ay popular ngayon. Ang mga bagay sa istilong ito ay kadalasang ginagamit sa mga interior tulad ng Provence o bansa, iyon ay, sa mga nayon. Ngayon ito ay hindi hihigit sa isang elemento ng palamuti, kaysa sa isang kinakailangang bagay.
Ang mga pagpipinta mula sa mga scrap ay nagsimulang gawin ng ilang sandali. Ang kanilang pangunahing ideya ay palaging abstraction at ang paglipat ng mga tiyak na paksa. Ang paraan ng paggawa ng mga layer ay ang mga sumusunod:
- Ang unang layer ay malambot, na ginawa mula sa mga scrap ng koton.
- Ang pangalawang layer ay gawa sa batting o synthetic padding. Itinatakda nito ang lakas ng tunog.
- Ang ikatlong layer ay pandekorasyon, na ginawa mula sa mga may kulay na mga scrap.
Pagkatapos ihanda ang mga layer, kailangan nilang tahiin. Ang tela ng denim ay kadalasang ginagamit para sa mga kubrekama.
Teknik ng tagpi-tagpi
Ang isang katulad na pamamaraan ng paglikha ng isang larawan mula sa mga piraso ng tela ay may sariling mga natatanging tampok, na binubuo sa katotohanan na walang mga thread o karayom ang ginagamit para sa kanilang produksyon. Ito ay itinuturing na isang kalamangan, dahil kung ang isang tao ay hindi marunong manahi, maaari pa rin siyang gumawa ng tagpi-tagpi.
Iba pang mga tampok ng tagpi-tagpi:
- Ang pagkakaroon ng tatlong-dimensional na epekto;
- Angkop para sa paggamit sa anumang silid bilang isang pandekorasyon na elemento;
- Mabilis na produksyon sa loob ng ilang oras;
- Ang mga ito ay isang mahusay na regalo para sa pamilya at mga kaibigan.
Upang gawin ang mga larawan kakailanganin mo ang sumusunod:
- PVA pandikit;
- Foam sheet;
- Gunting o panistis;
- Paghahanda sa pagguhit;
- Lapis o carbon paper.
- At siyempre, mga makukulay na scrap.
Mahalaga! Kapag pinutol ang bula at sa panahon ng karagdagang trabaho, ang mga particle ay mahuhulog. Samakatuwid, dapat kang magtrabaho sa isang silid kung saan walang karpet.
Panel ng tela
Ang paglikha ng isang maganda at orihinal na panel mula sa lumang tela ay hindi ang pinakamadaling trabaho. Ang unang pandekorasyon na mga panel ay lumitaw sa Middle Ages. Lahat ng nasa kamay ay ginamit sa paggawa ng mga ito: papel, kahoy, butil. Ang tela ay walang pagbubukod. Ito ay palaging pinaniniwalaan na ang dekorasyon ng isang bahay na may mga lutong bahay na pandekorasyon na mga panel ay hindi lamang nagbibigay-diin sa loob, ngunit nagpapakita rin ng kakayahan ng babaing punong-abala.
Ang bentahe ng panel ay nalikha ito nang kasing bilis ng mga elemento ng tagpi-tagpi. Upang gawin ang panel kakailanganin mo:
- Isang diagram ng pag-aayos ng mga bagay sa natapos na pagpipinta. Maaari mo itong iguhit sa iyong sarili o hanapin ito online;
- Mga template para sa pagputol ng tela. Ang mga ito ay kadalasang gawa sa karton o plastik;
- Gunting, karayom at sinulid;
- Mga kuwintas at iba pang pandekorasyon na elemento;
- Ang aktwal na mga patch sa kanilang sarili.
Una, ang mga figure ay iginuhit sa mga scrap gamit ang mga template at gupitin. Pagkatapos nito, ang larawan ay binuo sa canvas at pinalamutian ng mga kuwintas. Maaaring maayos ang canvas sa anumang frame o frame.
Balat na panel
Ginagamit din ang katad upang gumawa ng mga panel, gamit ito sa halip na tela. Ang pagpipiliang ito ay mas mahal, dahil ang tunay na katad ay hindi ang pinakamurang materyal. Ang katad mismo ay isang mahusay na uri ng materyal para sa mga handicraft. Ito ay matibay, mataas ang kalidad, nababaluktot. Maaaring kunin ang tela ng katad mula sa mga lumang bag at mga bagay na hindi na uso o luma na. Ito ay isang mahusay na paraan upang gawin silang magdala ng hindi bababa sa ilang benepisyo. Upang makagawa ng isang panel mula sa katad, kakailanganin mo ang lahat ng parehong mga materyales tulad ng para sa tela.
Mahalaga! Kapag pinoproseso at pinutol ang mga figure mula sa katad, maaari kang gumamit ng kandila, ang init mula sa kung saan ay magbibigay sa katad ng nais na hugis. Bilang karagdagan, ang katad ay maaaring matagumpay na maipinta.
Basang tela
Ang basang tela ay isa pang natatanging pamamaraan ng mga handicraft, na lumilikha ng mga panel at mga pintura mula sa tela. Ang pamamaraan ay batay sa draping fabric sa pamamagitan ng pagbabad nito sa isang espesyal na solusyon ng flour paste. Pagkatapos ng pagproseso na may tulad na komposisyon, lumilikha ito ng kaluwagan at mga pattern na hindi gumuho pagkatapos ng paglikha at hawakan ang kanilang hugis pagkatapos ng pagpapatayo.
Upang makagawa ng gayong komposisyon kakailanganin mo ang sumusunod:
- Isang baso ng tubig;
- Isang ikatlo ng isang baso ng harina ng trigo.
Ang proseso ng paglikha ay ang mga sumusunod:
- Kailangan mong painitin ang tubig sa isang kumukulong estado at ibuhos ang harina nang paunti-unti. Pagkatapos ibuhos, talunin gamit ang isang whisk at alisin mula sa apoy. Ang i-paste ay agad na makapal. Kung ang mga bukol ay nabuo sa panahon ng proseso ng pagluluto, dapat itong alisin o ang i-paste ay dapat na salain sa pamamagitan ng isang salaan. Pagkatapos ng paglamig, ito ay magiging handa para sa paggamit.
- Para sa karagdagang trabaho, kailangan ang isang solidong "canvas". Ito ay maaaring plywood o isang kahoy na tabla kung saan ang cotton na tela o mga lumang pahayagan na binasa sa paste ay nakaunat.
- Ang mga fold ay nakuha sa pamamagitan ng pagpindot at pag-pinching ng tela sa mga lugar kung saan ito ay kinakailangan. Ang karagdagang trabaho ay binubuo ng pagdaragdag ng mga patch ng iba't ibang kulay, karagdagang mga elemento ng kuwintas, atbp.
Mga larawan sa foam base
Sa katunayan, hindi sila naiiba sa mga kuwadro na gawa sa isang kahoy na base o iba pang mga canvases. Sa halip ay polystyrene foam ang ginagamit. Madali itong iproseso at mahawakan nang maayos ang nakadikit na mga patch. Bilang karagdagan, ang polystyrene foam crumbs ay maaari ding gamitin sa dekorasyon.
Mahalaga! Ang mga larawan sa isang foam base ay maaaring gawin kahit na hindi gumagamit ng mga thread o adhesives. Upang gawin ito, ang mga malalim na pagbawas ay ginawa sa base kasama ang mga contour ng hinaharap na pagguhit, kung saan ang tela ay itinulak at naayos. Ang istilong ito ay tinatawag na kinusaiga, na nangangahulugang "walang karayom". Maaari mong makita ang isang halimbawa sa larawan sa ibaba.
Kaya, ang mga pangunahing pamamaraan para sa paglikha ng isang larawan mula sa mga scrap ng tela gamit ang iyong sariling mga kamay ay nasuri. Lahat sila ay naiiba sa paraan ng paglikha. Ang ilan sa mga ito ay mas kumplikado, at ang ilan, sa kabaligtaran, ay angkop para sa mga nagsisimula. Ang ilan sa mga estilo na ito ay lumitaw dahil sa pangangailangan, at ang ilan ay lumabas sa kanilang sarili, ngunit sila ay nagkakaisa sa pamamagitan ng katotohanan na sila ay isang mahusay na elemento ng palamuti at nagpapakita ng kasanayan sa handicraft ng babaing punong-abala.
