Bawat babae ay isang craftswoman. Mula noong sinaunang panahon, ang paghabi ay itinuturing na isang mataas na sining, at ang mga master ay itinuturing na matataas na propesyonal. Ito ay ipinanganak sa ilalim ng kalansing ng mga bobbins at maaaring gawin gamit ang iba't ibang mga pamamaraan. Ang iba't ibang mga produkto ng puntas mula sa Yelets ay may napakagaan na istilo at nakakagulat na maselan na mga motif. Ang mga pangunahing uri ng mga imahe sa likas na paksa ng rehiyon ng niyebe ay binuo. Ang mga pattern sa anyo ng mga bulaklak, mga snowflake ay may anumang geometric na hugis. Ang mga ito ay mga habi na natahi sa mga tablecloth, punda, kumot, kapa, scarf.
Kailan lumitaw ang puntas?
Bagaman imposibleng matukoy ang eksaktong petsa ng "imbensyon" nito, malamang na lumitaw ito noong unang bahagi ng ika-16 na siglo. Ito ay kilala na ang mga bukas na habi na tela at pinong meshes na may habi na epekto ay umiral sa loob ng maraming siglo, ngunit ang kanilang mga pamamaraan ay hindi nakakatulong sa mga binuo para sa mahusay na European laces.
Ang France ay hindi ang lugar ng kapanganakan ng paghabi, ngunit ito ang bansang nagbigay sa mundo ng iba't ibang mga diskarte sa paghabi at ginawa ang puntas na kasingkahulugan para sa luho at katangi-tanging lasa. Ngayon, ito ay French lace na madalas na pinalamutian ang mga naka-istilong damit ng mga bituin at pampublikong pigura sa buong mundo.
Kasunod ng Italya at Belgium, ang France ay naging ikatlong bansa sa Europa na bumuo ng matataas na pamantayan at tradisyon ng paggawa ng lace. Noong ika-16 na siglo, ang lace fashion sa France ay naging napaka-stable salamat kina Queen Catherine at Marie de Medici. Parehong mga Italyano at nagdala ng pagmamahal sa puntas mula sa kanilang bansa. Inimbitahan pa ni Catherine ang isang artista mula sa Italya na nagngangalang Vinciolo, na lumikha ng isang malaking koleksyon ng mga pattern ng puntas na umiral sa mundo noong panahong iyon.
Ang Italya, bilang lugar ng kapanganakan ng puntas, ang nagbigay sa Pransya ng mainam na paghabi kasama ang naka-istilong palamuting Moroccan noon. Siyempre, ang naturang puntas ay napakamahal at magagamit lamang sa pinakamayamang Pranses.
Yelets lace noong ika-20 at ika-21 siglo
Ang pagbuo ng mga crafts sa Yelets ay nagpapahintulot sa mundo na makita ang isang malaking bilang ng mga diskarte ng mga natatanging artistikong produkto. Maaari mong makita ang higit sa 200 mga pangalan ng lahat ng uri ng mga gawa. Kapansin-pansin na para sa lungsod, ang panahon ng 60-70 taon ay naging rurok ng pag-unlad, dahil sa oras na ito ang lungsod ay naging sentro ng produksyon ng puntas sa USSR.
Yelets lace noong ika-19 na siglo
Ayon sa mga banal na kasulatan ng Stanina, ang bawat babae, lalo na ang babaeng magsasaka, ay marunong gumawa ng pananahi. Ito ay hindi nakakagulat, dahil ang pamilya ay kailangang magbihis. Alinsunod dito, ang mga batang babae mula sa isang maagang edad ay tinuruan na manahi at magsulid.
Ang mga unang talaan ng paghabi ay matatagpuan sa Ipatiev Chronicle. Tinawag sila noon na ginto, dahil ang mga sinulid na pilak o ginto ay hinabi sa puntas.
Sa pagsasalita ng mga oras na iyon, ang mga halimbawa na may gintong pagbuburda, brocade at alahas ay nakaligtas hanggang ngayon. Ang sikat na Lyudmila sa pagpipinta ay nakasuot ng eksaktong damit na ito.
Dahil ang puntas ay nag-evolve mula sa iba pang mga pamamaraan, hindi ito masasabing nagmula sa alinmang lugar, bagaman ang lungsod na ang pangalan ay unang nauugnay sa puntas ay Venice. Ang Venice ay isang mahalagang sentro ng kalakalan, at doon na inilimbag ang mga unang kilalang aklat sa mga pattern ng puntas, at sa mga unang taon ang lungsod ay tiyak na kumilos bilang isang sentro para sa pagpapakalat ng kaalaman tungkol sa puntas.
Sa pamamagitan ng 1600, ang mataas na kalidad na puntas ay ginawa sa maraming mga sentro ng Europa, kabilang ang Flanders, Spain, France at England - ang mga kababaihan na nagpraktis ng iba pang mga crafts sa tela ay tila nakuha ang mga bagong kasanayan sa medyo madali, at walang pormal na edukasyon ang kinakailangan.
Tiniyak ng mga naglalakbay na maharlika at kasal sa pagitan ng mga maharlikang pamilya na ang mga bagong ideya sa fashion ay malawakang ipinakalat, ibinebenta (at ipinuslit) sa mga hangganan. Ang mga lacemaker na naalis dahil sa kaguluhan sa pulitika ay kadalasang dumating bilang mga refugee sa mga lugar kung saan umiiral na ang mga tradisyon sa paggawa ng puntas, at nagawa nilang palakasin ito gamit ang kanilang sariling mga kasanayan. At ang mga masisipag na tagagawa ng fashion para sa mga mayayaman ay patuloy na naghahanap ng mga inobasyon upang ma-secure at mapalawak ang kanilang posisyon sa merkado. Halimbawa, hinabi sa mga baseng metal.
Ang fashion ay palaging nagtulak sa kalakalan ng puntas. Sa huling bahagi ng ika-16 na siglo, ang mga ruff at stand-up collar ay nangangailangan ng matapang na geometric na puntas ng karayom. Noong unang bahagi ng 1600s, ang mga ito ay unti-unting pinalitan ng mas malambot na kwelyo na nangangailangan ng maraming yarda ng medyo makitid na linen na habi na tinatawag na bobbin lace. Kasabay nito, lumalaki ang pangangailangan para sa ginto at pilak na puntas para sa mga hangganan ng guwantes, mga rosas ng sapatos, mga dyaket at sintas, at para sa pag-trim sa ibabaw ng iba pang mga kasuotan.
Noong kalagitnaan ng ika-17 siglo, ang linen na lace ay muling isinusuot ng flat, at parehong pinino ng mga gumagawa ng needle at bobbin lace ang kanilang mga kasanayan upang makabuo ng ilang napakasalimuot na nakataas na needle lace work na kilala bilang mga flowing form ng Milanese bobbin lace, isa sa pinakamagagandang tagumpay ng panahon.
Mangyaring tandaan! Ang Yelets lace ay dinala ng mga maharlika sa lungsod ng Yelets, kung saan nagsimula ang paglitaw ng paghabi ng mga kamangha-manghang habi.
Ang oras natin
Sa modernong mundo, ang hanay ng Yelets lace, na ginawa ng kumpanya na may parehong pangalan, ay mabibilang ng higit sa 250 mga pangalan ng mga de-kalidad na produkto. Ang mga produkto ay maaaring nahahati sa serial at natatangi. Kabilang sa mga bagay ay mga kwelyo at kapa, sumbrero at amerikana, jacket at blusa, scarves at ponchos, napkin at tablecloth.
Bukod dito, ang Yelets Lace ay may iba't ibang uri ng mga paninda. Mayroon ding bedding at tableware.
Sa ating panahon, ang mga lihim ay kilala na - ang mga scheme ng paggawa ng puntas. Ang proseso ng paggawa nito ay nagsisimula sa paikot-ikot na bobbin ng sinulid. Sa proseso ng trabaho, kailangan nilang ilipat sa tamang pagkakasunud-sunod. Ang bobbin ay dapat na hawakan ng parehong mga kamay sa pamamagitan ng kanilang mas mababang bahagi, ngunit hindi mo maaaring hawakan ang sinulid.
Dapat ilipat ng hinlalaki ang bobbin mula kanan pakaliwa. Ang kaliwa at kanang bobbins ay dapat gumalaw sa paraang nasa kanang bahagi ng daanan, sa ilalim ng kaliwa.
Mga paraan ng paghabi ng mga thread sa puntas Mayroon lamang tatlong paraan ng paghabi:
- doble;
- numerical;
- paghila.
Sa lungsod kung saan nagsimula ang paggawa ng puntas, mayroong isang museo na nagpapakita ng mga kamangha-manghang artifact kung paano nagsimula ang paglikha ng mga produkto sa modernong estado. Maaari kang makinig sa kuwento ng mga espesyalista. Magsasagawa sila ng kakaiba at kawili-wiling iskursiyon sa kasaysayan.
Mga pagkakaiba sa katangian
Kumpara sa ibang uri ng lace, Yelets lace ang mas manipis at mas may texture. Ang estilo ng anumang produkto na ginawa ng Yelets craftsmen ay hindi maaaring malito sa anumang iba pa - ito ay isang espesyal na sining kung saan inilalagay ng mga manggagawa ang kanilang mga kaluluwa.
Ang mga master ay nakaisip ng mga bagong pamamaraan sa paghabi upang sa wakas ay makamit ang dami at mga hugis sa kanilang mga pattern ng paghabi ng puntas.
Ang Yelets lace ay isang uri ng Russian bobbin lace, ang sentro nito ay ang lungsod ng Yelets sa rehiyon ng Lipetsk. Ito ay sikat sa kaibahan ng isang maliit, eleganteng pattern (naglalaman ng parehong mga halaman at geometric na figure) at isang manipis, openwork background. Noong 1960, itinatag ang produksyon, na mula noong 1974 ay kilala bilang samahan ng produksyon - Yelets Lace Plant.
Ang Yelets lace at ang kasaysayan nito ay kilala sa Russia mula noong katapusan ng ika-18 siglo. Sa isa sa mga sentro na itinatag sa Yelets, sinimulan ng mga Ruso na makabisado ang sining na dumating sa amin mula sa Europa. Ito ay kilala na daan-daang mga tao na nanirahan 25 milya mula sa Yelets ay nagsimulang makabisado ang mahirap na bapor na sa simula ng huling siglo. Sa una, ang mga masters ay gumamit ng mga dayuhang pattern, ngunit sa paglipas ng panahon ay nagsimula silang magkaroon ng kanilang sariling pagbabago, na kalaunan ay naging kilala bilang Yelets lace.
