Ang mga craftswomen ay gumagawa ng bago sa bawat oras at ginagawang makabago ang mga diskarte sa pagbuburda. Kahit na lumitaw ang pamamaraan noong sinaunang panahon, hindi ito gaanong katulad ng proseso na orihinal na ginamit sa paggawa ng mga pintura at produkto. Ang isa sa mga pamamaraang ito ng paglikha ng mga pagpipinta ay ang pagbuburda ng brilyante, na sikat dahil sa mababang threshold ng pagpasok nito. Sasabihin at ipapakita ng artikulong ito ang lahat para sa pagbuburda ng brilyante, kung paano ginagawa ang pagbuburda, ang pamamaraan ng brilyante at ang kasaysayan ng pinagmulan nito.
Anong nangyari
Ang pamamaraan ng pagbuburda ng brilyante ay batay sa paglalagay ng mga larawan, mga eksena at mga landscape gamit ang mga rhinestones ayon sa ilang mga pattern na kinuha mula sa Internet o naimbento nang nakapag-iisa. Kadalasan, ang mga pattern para sa pagbuburda ng butil o cross stitch ay ginagamit para dito, ngunit hindi tulad ng mga ganitong uri ng handicraft, ang mga kagamitan sa pagbuburda tulad ng isang karayom at sinulid ay hindi kailangan dito. Sa pamamagitan lamang ng mga sipit at mga kulay na rhinestones maaari kang lumikha ng napakagandang mga larawan sa isang medyo maikling panahon. Ang paggamit ng mga simpleng pattern ay nag-aalis ng mga pagkakamali kahit para sa pinakamaliit at pinaka walang karanasan na craftswomen. Upang makumpleto ang proseso, kailangan mo ng pasensya at katumpakan, na magpapahintulot sa iyo na lumikha ng magagandang larawan.
Kwento
Ang pamamaraan ay unang ginamit sa Sinaunang Greece bago ang ating panahon. Noong panahong iyon, nagsimula ito sa dekorasyon ng mga damit ng mga mayayaman. Para dito, hindi sila gumamit ng mga rhinestones, dahil hindi pa sila umiiral, ngunit alahas o perlas. Inilatag nila ang mga pattern at abstraction sa mga manggas at kwelyo, at inayos ang mga ito gamit ang pandikit o wax. Siyempre, kakaunti lamang ang mga tao na kayang bayaran ang gayong kasiyahan.
Mahalaga! Ang pamamaraan ay higit na ipinakalat kapag ginamit sa pandekorasyon at inilapat na sining at ang disenyo ng mga kuwadro na gawa na naglalaman ng mga tanawin, mga eksena at mga still life. Dito, ang mga simpleng kuwintas ng lapis lazuli o luad na may iba't ibang kulay ay ginamit nang mas madalas.
Noong unang ginawa ang salamin sa Roma, agad itong naging tanyag na gamitin ito sa sining ng mosaic. Ang dekorasyon ay naging mas madaling makuha: ang mga kuwintas ay ginamit upang palamutihan ang mga damit, at ang mga flat na piraso ay ginamit upang palamutihan ang mga harapan ng mga bahay. Pagkatapos ng lead, antimony, o bone meal ay idinagdag sa baso, ito ay naging maulap na smalt. Ang opaque enamel na ito ay ginamit upang gumawa ng mga pintura at mga stained glass na bintana sa mga kastilyo ng mayayamang tao.
Pag-unlad ng diamond mosaic
Tulad ng anumang paraan ng pandekorasyon na sining, ang pagbuburda ng brilyante ay binuo at na-moderno. Noong Middle Ages, unang lumitaw ang tinatawag na glass beads, na naging ninuno ng burda ng brilyante. Sa oras na iyon, ang canvas ay ginamit bilang isang canvas kung saan mayroong mga marka para sa cross-stitching. Ang mga may kulay na piraso ay inilatag dito kasama ang mga contour, na dati nang nabasa ang canvas sa waks.
Sa Russia noong ika-19 na siglo, ang mga marangal na kababaihan at mga tagapaglingkod sa korte ay natahi ng mga kuwintas. Gamit ang mga glass beads, ginawa nila:
- Mga pitaka;
- Mga pintura at icon;
- Mga damit;
- Mga pulseras at alahas.
Sa ilang mga punto, ang pamamaraan ay nawala at nawalan ng katanyagan, ngunit nabuhay muli sa pagbuo ng mga pandekorasyon at inilapat na mga diskarte sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo. Ito ay sa oras na ito na ang mga terminong "brilyante pagbuburda" at "brilyante laser mosaic" ay nagsimulang gamitin.
Sa ika-21 siglo, ang pamamaraan ay mas pinahusay pa. Ngayon, ginagamit ito upang palamutihan ang mga panel o palamutihan ang mga panloob na item. Ang kailangan mo lang para makapagsimula ay bumili ng espesyal na kit sa isang tindahan ng pananahi o online. Maaari mong makabisado ang mga prinsipyo gamit ang mga tagubilin, na kadalasang kasama sa kit.
Komposisyon ng mga set
Kasama sa mga kit ang lahat ng kinakailangang materyales upang lumikha ng magagandang mosaic na larawan. Kasama sa mga ito ang isang base, na kadalasang gawa sa papel o tela na may inilapat na pandikit. Ang base ay maaaring magkakaiba sa komposisyon ng pandikit at sa ibabaw mismo, ngunit ang mga rhinestones ay pareho at gawa sa acrylic. Ito ay acrylic na nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang epekto ng sparkling rhinestones, parehong sa artipisyal at natural na liwanag.
Ang kit ay dapat ding magsama ng maliliit na sipit, kung saan inilalagay ang mga bato sa base, at isang stylus na may gel, na nagbibigay-daan sa iyo upang maginhawang idikit ang mga bato. Kadalasan, ang pangalawa ay dapat bilhin nang hiwalay, ngunit sulit ito, dahil ang dulo ng stylus ay puno ng gel, kung saan madaling kunin ang mga bato at ilakip ang mga ito sa nais na lugar.
Mahalaga! Maaari mong bilhin ang lahat nang hiwalay at malamang na makatipid ng pera, ngunit sa paggawa nito ay gumugugol ka ng maraming oras at pagsisikap sa paghahanap para sa bawat partikular na item. Ang pinaka-maginhawang opsyon ay mag-order ng kumpletong set online o sa isang dalubhasang tindahan para sa mga needlewomen.
Mga uri ng mga scheme
Ayon sa klasikong pamamaraan, ang mga pattern para sa pagbuburda na may kristal na mga rhinestones ng brilyante ay itim at puti at kulay. Ang kanilang pangunahing pagkakaiba sa bawat isa ay ang mga pattern ay matatagpuan nang direkta sa base, at hindi na kailangang i-cross out ang mga burdado na mga krus o kuwintas. Para sa gayong gawain, mas mabuti, siyempre, na mas gusto ang paggamit ng isang pattern ng kulay, ngunit kung ang larawan ay may kasamang isang maliit na bilang ng mga kulay o maliit, pagkatapos ay magiging maginhawang gumamit ng isang itim at puting pattern.
Form
Ang "mga diamante" para sa pagbuburda ay nahahati sa dalawang uri: parisukat at bilog. Ang una ay maaaring mag-iba sa uri ng hiwa, pagkakaroon ng siyam o labintatlo na dayagonal o transverse na mga gilid. Hindi ito isinasaalang-alang kapag naglalagay ng mga larawan. Ang natapos na trabaho, dahil sa iba't ibang mga anggulo ng pagmuni-muni at mga kulay, ay nagbibigay sa trabaho ng isang maganda at kakaibang ningning.
Ang mga round rhinestones ay naka-faceted din, na nagdaragdag din ng ningning sa tapos na produkto, ngunit hindi sila kasing dami ng mga parisukat. Ang mga ito ay kadalasang ginagamit kapag naglalatag ng mga hayop, paru-paro, ibon, at mga tagpo ng taglamig.
Paano maunawaan ang mga kulay
Hindi ito napakahirap. Ito ay sapat na upang tumingin sa base at matukoy kung aling simbolo ang kailangan. Pagkatapos ang simbolo na ito ay hinahanap sa isang espesyal na talahanayan ng kulay na tinatawag na susi sa scheme. Sa set at sa base mayroong tatlong uri ng mga numero: ang una ay nagpapahiwatig ng serial number, ang pangalawa - ang kulay ng rhinestone, at ang pangatlo - ang kanilang dami. Sa set ang dami ay maaaring mas malaki, dahil ang mga tagagawa ay naglalagay sa kanila ng isang reserba.
Mahalaga! Upang maiwasan ang pagkalito sa mga kulay, dapat mong palaging paghiwalayin ang mga rhinestones sa mga espesyal na tray, na madalas ding kasama sa set. Mahalaga rin na ang bato ay bumagsak nang eksakto sa simbolo, kung hindi man ang hilera ay magiging hindi pantay at ang pattern ay lilipat.
Pamamaraan
Ang proseso ng trabaho ay nagsisimula sa paghahanda ng lugar ng trabaho at lahat ng mga tool. Ang isang maliwanag na silid na may isang walang laman na mesa ay pinakamainam para dito. Ang liwanag ay gumaganap ng isang mahalagang papel, dahil ang mga mata ay mapapagod nang napakabilis mula sa gayong layout. Walang mga sunud-sunod na tagubilin ang kailangan dito, dahil ang paggawa ng isang larawan mula sa mga rhinestones ay napaka-simple.
Ang pamamaraan ng pagbuburda ng brilyante ay simple, ngunit mayroon itong mga nuances. Una, hindi mo kailangang alisin ang layer na nagpoprotekta sa malagkit na ibabaw mula sa buong canvas, dahil mabilis itong matutuyo at hindi dumikit ang mga bato. Habang nagtatrabaho ka, ito ay baluktot pabalik o hiwa-hiwain.
Gayundin, huwag idikit at pindutin nang husto ang mga rhinestones, dahil imposibleng iwasto ang isang hindi pantay na hilera sa ibang pagkakataon. Ang mga hanay ng mga diamante ay dapat na pantay, at ang mga bato mismo ay dapat magkasya nang mahigpit sa base at sa bawat isa. Upang suriin ang row para sa pagkapantay-pantay, gumamit ng mga ruler. Ang lahat ng mga cell ay inilatag sa ganitong paraan, at ang natitira lamang ay i-frame ang larawan gamit ang isang baguette.
Imbakan at disenyo
Ang disenyo ng natapos na larawan ay dapat na lapitan nang hindi gaanong responsable kaysa sa produksyon. Kadalasan, ang mga produkto ay idinisenyo nang nakapag-iisa o sa isang pagawaan ng pag-frame. Ang mga pamamaraan ay naiiba at ang lahat ay nakasalalay sa panlasa ng may-akda at sa kanyang mga kagustuhan.
Kapag pinalamutian ang base sa iyong sarili, dapat mong maingat na idikit ito sa makapal na karton o papel, manipis na playwud gamit ang pandikit o double-sided tape. Pinakamainam na pindutin ang base gamit ang isang goma roller. Pipigilan nito ang pagpapapangit sa tamang pamamaraan.
Mahalaga! Kung hindi plano ng may-akda na palamutihan ang item sa malapit na hinaharap, ang item ay maingat na pinagsama sa mga kristal na nakaharap palabas at nakatago sa isang case o mesa upang maprotektahan ito mula sa alikabok.
Mga Rekomendasyon para sa Mga Nagsisimula
Ang mga karanasang babaeng karayom ay nangolekta ng mga tip upang matulungan ang mga baguhang manggagawang babae sa kanilang trabaho at bigyan sila ng aral. Kabilang sa mga pangunahing rekomendasyon ay ang mga sumusunod:
- Dapat burdahan muna ang sulok na pinakakomportable;
- Pinakamainam na ilatag ang mga rhinestones sa mga piraso, dahil ang paglalagay ng mga rhinestones sa buong haba ay maaaring nakakapagod at ang pamamaraan ay tila nakakapagod;
- Huwag tanggalin ang proteksiyon na layer mula sa buong base nang sabay-sabay. Kung hindi, maaari itong masira o mantsang;
- Pumili para sa trabaho lamang ang buong pagbuburda kit, kung saan ang larawan ay ganap na inilatag, at hindi sa mga bahagi.
Aling burda ng brilyante ang mas mahusay: Intsik o Ruso
Ang paksang ito ng talakayan ay nagbunga ng maraming pagtatalo sa pagitan ng mga manggagawang babae. Ang ilan ay nagsasabi na ang Tsina ang may pinakamurang at pinakamagandang bato na may napakaraming uri ng mga ito. Ang iba ay tumututol, na nagsasabi na sa Russia ay maaari rin nilang gawin ang mga ito para sa anumang lasa at kulay, sa abot-kayang presyo. Sa katunayan, tama ang lahat, dahil pareho sa Russia at sa Asya, kabilang ang China, may mga tagagawa na gumagawa ng mataas na kalidad at murang mga hanay ng mga kristal. Malaki ang pagpipilian, mangyaring.
Ang mga kit mula sa iba't ibang bansa ay naiiba sa ilang mga katangian: ang komposisyon ng base, pandikit at ang pattern ayon sa kung saan ginawa ang layout.
Ang pinakasikat na mga pangalan ng mga kit ng pagbuburda ay:
- Lola - Russia;
- Diamond painting - Russia;
- Snow White - Tsina;
- Anya - Korea;
- Pautinka - Russia;
- Color-Kit - China.
Mga kalamangan at kahinaan
Ang mga sumusunod na pakinabang ng teknolohiya ay maaaring i-highlight:
- Mababang threshold para sa pagpasok sa mastery;
- Bilis ng pagpapatupad ng kahit na kumplikadong mga plot;
- Lumiwanag mula sa tapos na produkto;
- Natatanging texture at bago ng mga produkto;
- Hindi na kailangang itago ang iyong trabaho sa ilalim ng salamin.
Ang pagbuburda ng brilyante ay mayroon ding mga kawalan:
- Medyo isang labor-intensive na proseso ng trabaho na nangangailangan ng pansin;
- Isang madalas na nakakaharap na depekto ng brilyante;
- Ang halaga ng mga set ay medyo mataas.
Kaya, sinabi ng materyal ang lahat tungkol sa pagbuburda ng brilyante: mula sa kasaysayan ng pinagmulan nito hanggang sa modernong pag-unlad at pagkakaroon ng katanyagan sa kalagitnaan ng huling siglo. Ito ay medyo isang kawili-wiling klase ng mga handicraft, na nararapat na nakakuha ng pagkilala nito.
