Ano ang mga uri ng pagbuburda na may mga sinulid sa tela gamit ang kamay

Ang kakayahang gumawa ng magandang pagbuburda ay kadalasang hindi isang mahalagang pangangailangan. Gayunpaman, ang ganitong uri ng pagkamalikhain ay may mahahalagang pakinabang. Ang artikulo ay nagsasabi tungkol sa kung ano ang pagbuburda at ang iba't ibang mga pamamaraan na ginagamit.

Kasaysayan ng pagbuburda, kahulugan ng mga burloloy

Kung kinakailangan upang palamutihan ang isang bagay na may mga thread, ribbons o kuwintas, kung gayon ang ganitong uri ng sining ay tinatawag na pagbuburda. Maaari naming pag-usapan ang tungkol sa mga damit, mga gamit sa bahay. Noong unang panahon, ang iba't ibang uri ng pagbuburda ay ginagawa sa pamamagitan ng kamay. Sa modernong mundo, ang paggamit ng mga espesyal na makina ng pagbuburda para sa layuning ito ay naging laganap. Maaari silang magsagawa ng mga aksyon ayon sa programa. Hindi lamang tela, kundi pati na rin ang lana o katad ay maaaring gamitin bilang batayan.

Ang kasaysayan ng pagbuburda ay nagsimula noong sinaunang panahon. Kahit na sa Panahon ng Bato, ang mga tao ay may likas na pagnanais na tumayo at makaakit ng pansin. Ang sining ng pagbuburda gaya ng alam natin ay nagmula sa Sinaunang Silangan. Laganap na ang pagbuburda noong panahon ng Sinaunang Gresya at Roma.

Sa mitolohiyang Griyego, ang pagbuburda na may mga sinulid ay pinaniniwalaang naimbento ng diyosang si Athena Pallas. Noong sinaunang panahon, ang mga propesyonal na lihim ng anyo ng sining na ito ay ipinasa mula sa kamay hanggang sa kamay.

Nang magsimula ang panahon ng mga nakalimbag na libro, lumitaw ang mga manwal kung saan makikita ang mga pattern para sa iba't ibang mga burda. Ngayon ang mga pattern ay naging madaling ma-access.

Tulad ng anumang anyo ng sining, iba't ibang mga pamamaraan ng trabaho ang lumitaw at nabuo. Kung ang craftswoman ay nagpaplano na magsagawa ng bulag na pagbuburda, pagkatapos ay maaari siyang gumamit ng tambour, pagpipinta, satin stitch o cross stitch. Sa mga kaso kung saan ginagamit ang mga cut-out pattern, ang paggamit ng Richelieu, openwork o flooring ay magiging angkop.

Minsan ito ay kinakailangan para sa pagbuburda ay nasa anyo ng isang three-dimensional na applique. Sa kasong ito, ginagamit ang mga ribbons, cord o kuwintas ng iba't ibang kulay.

Ang mga istilo ng pagbuburda ay umunlad sa paglipas ng mga siglo. Kadalasang ginagamit ang mga simbolo na nagsisilbing anting-anting. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga ganitong uri ng pagbuburda ng karayom ​​sa tela ay nakatulong sa may-ari na maging masaya.

Mayroong ilang mga patakaran para sa ganitong uri ng trabaho:

1. Ito ay pinaniniwalaan na sa kasong ito, ang mga nodule ay dapat mabuo, dahil pinipigilan nila ang daloy ng positibong enerhiya.
2. Ang paglalagay ng pagbuburda ng kamay ay hindi kritikal.
3. Ito ay pinaniniwalaan na ang isang master ay hindi dapat lumikha ng pagbuburda sa kanyang sariling mga damit.
4. Kapag lumilikha ng isang anting-anting, inirerekumenda na gumamit ng mga simbolo ng araw, mga bituin, mga puno, mga hayop o mga ibon.

Ang mga guhit na ginamit sa paglikha ng mga akda ay may iba't ibang layunin. Ito ay maaaring hindi lamang isang simbolikong imahe, kundi pati na rin isang abstract pattern. Minsan ang mga manggagawang babae ay lumikha ng mga ilustrasyon na kabilang sa mga uri na kilala sa kultura.

Karaniwang lumitaw ang mga burloloy bilang resulta ng pag-uulit ng isa o higit pang mga simbolo. Bilang isang patakaran, sa mga ganitong kaso, hindi palamuti ang sinadya, ngunit sagradong simbolismo.

Pagbuburda sa Russia

Kapag nagtatrabaho sa mga indibidwal na estilo, mapapansin ng isa ang pagkakaroon ng ilang mga karaniwang pamamaraan. Gayunpaman, depende sa lugar kung saan nilikha ang pagbuburda, mayroon itong natatanging pambansang katangian.

Dahil ang mga kondisyon ng klima ay hindi kanais-nais para sa paglaki ng koton, ang mga pangunahing materyales para sa trabaho sa Russia ay flax at abaka, na ginamit upang lumikha ng lino. Bilang karagdagan, ang sinulid na lana ay aktibong ginamit.

Karamihan sa mga burda ay pinangungunahan ng iba't ibang kulay ng pula, at anumang maaaring gamitin - mula sa lingonberry hanggang orange. Kasabay nito, naging laganap din ang asul, berde o dilaw na mga sinulid. Ang itim ay bihirang ginamit. Minsan ito ay matatagpuan sa mga katutubong pagbuburda sa mga rehiyon ng Tambov at Voronezh.

Kadalasan ang puno ay naging sentro ng komposisyon, kung saan ang mga puno, ibon o mangangabayo ay nakabukas. Unti-unti, nagsimulang kumalat ang mga tema na may kasamang makatotohanang paglalarawan ng mga bulaklak. Ang isa sa mga pinakasikat na elemento ng pagbuburda ay ang imahe ng isang tulip.

Kasama ng mga karaniwang uri ng pagbuburda, ang pagbuburda ng ginto ay naging laganap noong ika-10 siglo. Ang ganitong mga pattern, sa partikular, ay aktibong ginamit upang palamutihan ang mga bagay sa simbahan.

Sa una, ang sining na ito ay nabuo sa isang monastikong kapaligiran, kung saan ginamit ang mga relihiyosong tema. Kaayon, ito ay isinagawa sa isang kapaligiran ng magsasaka. Simula noong ika-18 siglo, nagsimulang lumitaw ang mga Western motif sa lugar na ito.

Mayroong maraming iba't ibang uri ng pambansang burda ng Russia. Kadalasan sila ay nagmula sa isang tiyak na heograpikal na lugar at pagkatapos ay kumalat sa buong Russia. Nasa ibaba ang mga halimbawa ng naturang mga paaralan.

Listahan ng Oryol

Ang paglitaw ng istilong ito ay iniuugnay sa mga maalamat na panahon. Ito ay pinaniniwalaan na ang gayong pagbuburda ay lumitaw salamat sa mga tribo ng Vyatichi, na naninirahan sa teritoryo ng rehiyon ng Oryol noong sinaunang panahon.

Sa simula ng ikalabinsiyam na siglo, natuklasan ng mga etnograpo ang mga burda sa istilong Orlov sa ilang mga nayon sa lugar na ito.

Ang mga gawa ng mga craftswomen ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga larawan ng mga ibon, rhombus, na inilalarawan na may mahabang mga gilid. Ang mga simbolo ng pagano ay ginamit sa paglikha ng mga burda, na dapat magbigay ng lakas sa mga gumagamit nito. Ang ganitong mga gawa ng sining ay maaaring ituring na mga anting-anting.

Ang mga sumusunod na tampok ay katangian ng mga burda ng Orlov:

1. Kapag nagdidisenyo ng mga guhit, ginagawa ito sa paraang maayos na dumadaloy ang isa sa isa pa.
2. Ang mga pattern ay gumagamit ng isang malaking bilang ng iba't ibang mga imahe. Ang resulta ay isang kumplikadong disenyo na nagbibigay-daan para sa maraming interpretasyon.
3. Ang mga pangunahing kulay ay pula at asul.

Upang lumikha ng mga pattern, ang mga craftswomen ay gumagamit ng tambur o stem stitch.

Vladimir tahi

Ang pamamaraang ito ng pagproseso ay isang isang panig na pandekorasyon na tahi. Ito ay isang uri ng satin stitch. Sa panahon ng proseso ng pagtatrabaho sa pattern, ang panlabas na tabas ay hindi dapat itahi.

Ang mga itim, asul at pula na mga thread ay ginagamit upang lumikha ng mga imahe. Ang mga tahi ay ginawa upang sila ay matatagpuan sa isang linya, habang nasa isang maliit na distansya mula sa bawat isa.

Mga tool para sa trabaho

Upang magsimulang magtrabaho, kinakailangan upang maghanda ng mga angkop na tool. Kapag pumipili ng isang karayom, kinakailangang isaalang-alang na maaari silang magkaroon ng matalim o mapurol na dulo. Sa unang kaso, ginagamit ang mga ito para sa pagbuburda sa makapal na tela o katad. Sa huling kaso, maaaring gamitin ang mga karayom ​​ng talim, na mas madaling mabutas sa makapal na katad sa panahon ng trabaho.

Ang mga mapurol na karayom ​​ay maginhawang gamitin kapag nagtatrabaho sa pantay na hinabing tela o paggawa ng pagbuburda sa canvas. Hindi na kailangang butasin ang tela. Ito ay maginhawa para sa mga nagsisimula.

Ang isang espesyal na tela ay kadalasang ginagamit bilang batayan para sa pagbuburda - lino na gawa sa pinaikot na sinulid o mesh na koton. Ang materyal na ito ay tinatawag na canvas at maaaring gamitin bilang stencil para sa pagbuburda. Upang magburda sa isang tiyak na tela, kailangan mong malaman ang numero nito. Tinutukoy nito ang bilang ng mga butas na nahuhulog sa isang pulgada. Upang malaman kung ilan ang mayroon sa isang sentimetro, gawin ang sumusunod na pagkalkula. Hatiin ang numero sa 25 at i-multiply sa 10. Ang resulta ay ang bilang ng mga butas sa isang sentimetro. Maaari kang magburda sa canvas sa iba't ibang paraan, halimbawa, gamit ang garus.

Ang passe-partout ay isang frame na may malaking butas sa gitna. Ang tela kung saan ginawa ang pagbuburda ay nakaunat dito. Ang aparatong ito ay gawa sa karton. Mayroong isang katulad na tool - isang hoop, na kadalasang ginagamit para sa pagbuburda. Ang mga ito ay karaniwang isang bilog na kahoy na frame para sa pag-inat ng tela. Ito ay maginhawa upang gamitin ito para sa pagbuburda sa isang parke.

Kapag nagtatrabaho, maginhawang gumamit ng pattern ng pagbuburda. Ito ay isang guhit na nahahati sa maliliit na parisukat. Minsan ito ay agad na ginawa sa canvas.

Kakailanganin mo rin ang isang didal, mga pin at gunting para sa gawaing ito.

Mga thread para sa mga handicraft

Kapag nagbuburda ng mga thread sa tela, ginagamit ang iba't ibang uri ng mga thread:

1. Ang Melange ay may parehong kulay sa kabuuan. Gayunpaman, ang iba't ibang mga shade ay nagsasama sa isa't isa.

2. May mga metallized na sinulid. Ang manipis na ginto o pilak ay tinatawag na gimp. Ang mga ito ay ginawa sa anyo ng isang spiral. Kamakailan lamang, ginamit ang mga thread ng aluminyo (halimbawa, lurex). Ang paggamit ng naturang materyal sa cross stitching ay nagbibigay sa trabaho ng isang espesyal na kagandahan.

Ang pagbuburda ay gumagamit ng iba't ibang uri ng mga sinulid na gawa sa natural o artipisyal na mga materyales.

Mga handicraft na gumagamit ng floss thread

Ang ganitong mga thread ay naimbento sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ginagamot ng Frenchman Dolphus ang cotton na may alkali. Bilang resulta, nakuha ang magaan, malasutla at bahagyang makintab na mga sinulid. Ang kanilang mahalagang tampok ay mataas na kalidad na pagtitina. Kapag bumibili ng floss para sa pananahi, makikita mo na ang mga sinulid ay hindi baluktot at madaling nahahati nang pahaba sa mas manipis.

Sa ngayon, ang mga thread ay ginawa mula sa maraming natural o artipisyal na materyales. Ang bawat tagagawa ay may isang tsart ng kulay na nagbibigay-daan sa iyo upang piliin ang nais na lilim mula sa dose-dosenang mga posibleng.

Ang mga thread na ito ay ginagamit para sa cross stitching sa canvas. Ang mga magagandang gawa ay nakuha gamit ang floss para sa satin stitching.

Mga uri ng pagbuburda at mga pamamaraan ng kanilang pagpapatupad

Mayroong maraming mga pamamaraan at pamamaraan para sa paglikha ng pagbuburda. Ang iba't ibang mga diskarte ay maaaring gamitin nang hiwalay o pinagsama sa bawat isa. Nasa ibaba ang ilan sa mga pinakasikat na pamamaraan.

Openwork na pananahi - Richelieu

Ang estilo ng pagbuburda ay nagmula noong ikalabing-apat na siglo, sa panahon ng Renaissance. Ito ay orihinal na lumitaw sa Italya. Ang ganitong uri ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng openwork na pagbuburda sa isang libreng tabas. Sa kasong ito, ang mga elemento ng pattern ay dapat na konektado sa pamamagitan ng mga jumper.

Sa una, ang mga mayayaman lamang ang maaaring gumamit ng gayong mga tela. Nabatid na si Cardinal Richelieu ay mahilig magsuot ng mga damit na may ganitong mga dekorasyon.

Pagbuburda gamit ang mga laso ng sutla

Ang ganitong uri ng dekorasyon ay umabot sa kasaganaan nito sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang ganitong uri ng pagbuburda ay isang paraan ng paglikha ng mga three-dimensional na pattern sa mga sumbrero, damit at mga gamit sa bahay.

Ang pamamaraan ng trabaho ay hindi partikular na mahirap, ngunit gumagamit ito ng 15 uri ng mga tahi. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga burda na may mga floral motif ay nilikha sa ganitong paraan. Ang ganitong mga pattern ay mukhang solemne at eleganteng.

Pagbuburda gamit ang mga kuwintas

Ang paggamit ng mga kuwintas sa pagbuburda ay isang sinaunang anyo ng handicraft. Ang mga dahilan para sa lumalagong katanyagan ng ganitong uri ng sining ay: pagkakaroon ng materyal, kadalian ng trabaho at kamangha-manghang mga resulta.

Ang diskarteng ito ay kung paano magburda ng mga wallet, sapatos, bag, damit, kurtina, panloob na mga item. Kapag nagtatrabaho sa diskarteng ito, ang mga sumusunod na tahi ay ginagamit: stem, linya, arched at monasteryo.

Richelieu, ngunit hindi isang kardinal

Ang pamamaraan ng pagbuburda na ito ay ginagamit upang gumawa ng openwork embroidery. Ang kakaiba nito ay ang tela ay pinutol sa paligid ng mga pattern ng satin stitch. Bilang resulta ng mga pagkilos na ito, ang tela ay nagiging openwork.

Pagpipinta ng diyamante

Ang pamamaraan ng pagbuburda na ito ay hindi gumagamit ng anumang mga sinulid o karayom. Ang mga acrylic rhinestones ay ginagamit bilang materyal para sa imahe. Ang isang espesyal na canvas ay ginagamit bilang batayan para sa pagguhit, kung saan ginawa ang larawan. Ang mga sipit ay ginagamit para sa trabaho, at ang mga rhinestones ay nakakabit gamit ang isang aplikator. Ang isang malagkit na layer ay inilapat sa base nang maaga. Hindi kailangan ang mga karayom ​​dito. Ang pagguhit ay inilatag gamit ang isang paunang inihanda na pamamaraan.

Upang gawin ang trabaho kakailanganin mo ang katumpakan at pasensya. Hindi kinakailangan ang propesyonal na pagsasanay. Ang pag-alam kung anong mga uri ng pagbuburda ang naroroon ay makakatulong sa iyong mas mabilis na makabisado ang mga propesyonal na diskarte.

Makinis

Sa pamamaraang ito, ang mga tahi ay inilalagay parallel sa bawat isa, sa pinakamababang distansya. Sa kasong ito, ang isa o isa pang detalye ng larawan ay napunan. Ang anumang tela na may solidong ibabaw ay maaaring gamitin bilang base.

Mayroong dalawang uri ng pagbuburda sa mga damit na may satin stitch sa pamamagitan ng kamay: one-sided at two-sided. Sa huling kaso, ang isang magandang pattern ay makikita mula sa parehong harap at likod na mga gilid. Bilang karagdagan, ito ay nahahati sa binibilang, libre, matambok, patag at hiwa.

Kung ang satin stitch na may overlay ay ginanap, pagkatapos ay ang detalye ng pattern na kailangang i-stitch ay naproseso na may makapal na mga thread. Dapat silang matatagpuan patayo sa hinaharap na mga tahi. Pagkatapos ay tinahi ang satin stitch sa itaas. Ang resulta ay isang magandang pigura na may dami.

Ano ang maaaring burdado: mga ideya at disenyo

Ang magagandang pagbuburda ay makakatulong upang palamutihan ang mga damit, sapatos, accessories, gamit sa bahay, mga laruan. Ang iba't ibang mga umiiral na diskarte at disenyo ay makakatulong upang makahanap ng isang solusyon na makakatulong upang palamutihan ang buhay. Imposibleng malaman ang lahat tungkol sa pagbuburda, ngunit posible na maging isang master ng iyong craft. Sa ibaba ay ilan lamang sa mga halimbawa, ngunit sa katunayan, ang mga posibilidad ng paggamit ng pagbuburda ay halos walang limitasyon, at imposibleng ilista ang lahat ng ito.

Pinapayagan ka nitong gumawa ng magagandang souvenir o dekorasyon ng Christmas tree.

Minsan ang pagbuburda ay ginagamit upang palamutihan ang mga bag, pitaka at iba pang mga accessories.

Mukhang maganda ang isang eleganteng disenyong nagdedekorasyon ng mga damit.

Minsan maganda ang hitsura ng mga burda na sapatos.

Ang pagbuburda ay isang anyo ng sining na naa-access ng marami. Mayroong isang tunay na pagkakataon na gumawa ng pagbuburda na palamutihan ang buhay, at sa ilang mga kaso ay humanga ang mga manonood sa kagandahan nito. Ang isang malaking bilang ng mga magagamit na tool at materyales ay nagbibigay-daan sa iyo na gawin ang mga unang hakbang sa ganitong uri ng bapor at pagkatapos ay simulan upang mapabuti ito.